# 30: Daredevil. La mano del diablo

Estupendo cómic de guión trabajado, dibujo inmaculado y factura imponente. Un recopilatorio como Dios manda. Más adulto, estiloso y redondo que los que suele ofrecer DC/Planeta (o solían ofrecer, está por ver como lo hace El Catálogo del Cómic). No hablo del atractivo de la historia o el personaje, sino del tomo. Portada cuidada, introducción de Raimon Fonseca que te pone en antecedentes, recopilación de portadas originales USA, el clásico marcapáginas extraíble del pliegue de la contraportada (me encanta este detalle de los tomos de Panini)... todo aquí es de un cuidado exquisito, no tengo la misma sensación cuando agarro un tomo de la competencia (y digo esto desde el fanatismo que siento hacia la competencia).

Respecto al cómic en sí, "La mano del diablo" recopila las siete primeras partes de la saga así titulada (números 501 a 507 de la colección original de Daredevil) y qué puedo decir, que me ha encantado. Esta viene a ser mi primer contacto real con el personaje. Leí alguno de los tomos de Kevin Smith/Joe Quesada hace un par de años, y por ahí tengo el "Daredevil: Yellow" de Jeph Loeb y Tim Sale, pero lo que es leer algo de la serie regular del personaje, nada de nada. Es la primera vez que me "pongo al día" (tengo pendiente de lectura un tomo ya en mi poder, "Tierra de sombras", que parece ser enlaza con el tomo que aquí reseño), y espero seguir haciéndolo.

Porque Daredevil me ha enganchado: esa Nueva York corrupta y oscura, llena de ninjas, shoguns, shaolins y toda la vaina me parece atractivísima. El personaje, ídem; a veces se dice que Iron Man es el Batman de Marvel (billonario, gadgets, mujeres)... pero es evidente que Daredevil es el auténtico Batman de Marvel. Ciudad podrida, personajes sin esperanza, mucho comerse la cabeza, protagonista sin poderes pero que reparte estopa de la buena. Pero no contento con quedarse en los parecidos, Daredevil va más allá y cobra identidad propia, convirtiéndose en alguien tan atractivo o más que el propio Batman.

Daredevil es un personaje trágico, con demonios, traumas y villanos para aburrir, al borde siempre de atravesar la línea de lo "aceptable" en lo que a barrer las calles se refiere. Aquí hay un peliculón y me alegra mucho que estén planeando un reboot cinematográfico del personaje; lo de Ben Affleck y Jennifer Garner (por muy tremenda que esté, que lo está) sencillamente no hacía justicia a todo lo que hay aquí.

En "La mano del diablo" se cuenta cómo Daredevil poco menos que abandona su vida anterior (su identidad humana como Matt Murdock, sus amigos, su trabajo como abogado, su vida pública, vamos) para extremar su lucha en las calles y en la Cocina del infierno (que no es la del crack Gordon Ramsay sino los bajos fondos de su Nueva York natal). Ahora el Dare está al frente de La mano, que es la organización de ninjas que debe estar rondando por la colección desde el número uno (recuerdo que aparecían en la peli... ¿o era en "Elektra"?). El intríngulis de esto es que, me parece, se le ha dado un vuelco al orden natural de las cosas. Es como si Superman se pusiera al frente de LexCorp, o como si Peter Parker le llevara los papeles a Norman Osborn. Una cosa muy chunga.

El resultado es apasionante, el Dare se las ve y se las desea para ser un tío duro a ojos de La mano (que no me ha quedado muy claro sin son ninjas o criminales de la calle o un mix de ambos -pero una búsqueda por Google arreglará esto-) al tiempo que, en privado y en secreto, nos demuestra cómo sigue siendo "bueno". Lo que pasa es que ahora limpia las calles en modo extreme. Todo esto es muy divertido.

El guión de Andy Diggle y Antony Johnston es épico, rockero e intrigante, y además tienen tiempo para soltar un par de chistes aquí y allá, son apenas DOS, pero bien metidos. Los personajes están bien trabajados, sus motivaciones son claras; y el tono de grises del Dare es más que interesante. Me ha gustado mucho Lady Bullseye, réplica feminina del conocido villano (si bien este personaje es un poquito más de cartón que el resto). Y todo el misterio entre bambalinas, esas tramas conspiranoicas a lo "24" con clanes ninja de por medio, lejos de aburrir, le añade un poquito de picante a la receta.

Si el guión es sólido como una roca (quizá no sea brillante, pero sí "muy profesional" que diría Manquiña en "Airbag"), el dibujo (y entintado) no lo es menos. Obra de Roberto de la Torre, madrileño de 35 años, y Marco Checchetto, nos encontramos aquí con una belleza casi pictórica. Podrías sacar a boleo cualquier viñeta del tomo y exponerla en un museo. A ello contribuye de manera decisiva el coloreado de Matt Hollingsworth. Mi limitado vocabulario me impide describir con precisión el resultado. "Témperas corridas" quedaría muy guarro (y sería incorrecto), así que diré que se trata de un dibujo algo expresionista, mezclando mis queridos lápices Alpino con un una buena dosis de carboncillo sobre las figuras y los colores, dándole a todo una pátina dark de lo más apropiada para el tono del cómic. Voy a registrar la expresión pátina dark.

(Número de Cómic nació, entre otras cosas, para aprender vocabulario comiquero, prometo aplicarme en la labor y dejar de inventarme las cosas).

Es notable la diferencia de colores entre las escenas del mundo real (Foggy, tribunales de justicia, despachos de abogado) y el mundo subterráneo del Dare. Las del mundo real tienen colores vivos y recargados. En el mundo del hombre sin miedo todo es oscuro y descorazonador (que no apagado). El dibujo es impresionante, el entintando le da un nuevo nivel al mismo; y el coloreado de todo es el broche perfecto. Este libro bien podría venderse sin diálogos, así, a lo mudo, a lo The Artist. Los dibujos son bellísimos.

Que no se me olvide decir que las portadas de Esad Ribic son impresionantes y divertidísimas (en una hace un homenaje a las pinturas japonesas de Hiroshige colocando a Daredevil en una estampa propia del pintor); y que la labor de Forja Digital, los que llevan la rotulación y realización técnica de todos los tomos de Panini, es tan excelente como siempre. Mantener la excelencia en el tiempo es complicado, esta gente lo hace.

El tomo, 7 cómics por 14 euritos, en una auténtica ganga y una buena entrada al mundo Daredevil, así que lo recomiendo encarecidamente. Ojalá todos los cómics que leyera fueran tan entretenidos como éste. Que no es lo más de lo más, ni se acerca a mis favoritos, pero sí es de una profesionalidad tan intensa que ralla en la brillantez.

7/10

# 25: X-Men por Carlos Pacheco

Así se llama el tomo: "X-Men por Carlos Pacheco". Y el título es tan pobre como el cómic. Una absoluta nulidad. Un cero a la izquierda. Una cosa miserable. Una pérdida de tiempo, se mire como se mire. Al principio hasta me leía el guión, pero al pasar un par de números (el tomo recopila una mini-serie de cinco números llamada "Operación: Tolerancia cero", o algo así) aquello fue simplemente un pasar páginas rapidito hasta terminar esta cosa.

El dibujo de Carlos Pacheco, bueno, me ha gustado más otras veces. Por ejemplo, cuando se encargó de la colección de Superman. Aquí le veo como muy exagerado, con esos seres de formas descomunales, como si estuviera imitando a Jim Lee pero sin salirle. Es como si aún no hubiera definido su estilo. Que sí, siempre ha sido de grandes formas, pero creo que luego lo reposó un poquito, ofreciendo trazos más elegantes. Más clásicos. Menos chillones.

Respecto al bochornoso "guión" de Scott Lobdell no hay mucho que decir: es infame. Se pone a mezclar ahí cosas de chinos, de mafias... cosas raras. Y todo es muy "primero de tebeo" con todos los personajes hablando en plan "Me llamo Miguelito y soy capaz de hacer esto y lo otro", todo muy mascadito, infantil y aburrido. Un desastre.

Y lo peor de todo: es aburrido hasta morir.

0/10

# 18: Asombroso Spiderman Nº58. A lo grande.

I just LOVED this issue of Spiderman. "A lo grande" ("Big time" en inglés) marca el inicio de una nueva era en la colección arácnida. Atrás queda el Brand New Day, el One Moment In Time y todo lo demás. Se acabó la rotación de equipos creativos en la serie y, desde ahora, Dan Slott al guión y el español Humberto Ramos a los lápices se hacen con las riendas de Spidey en exclusiva. La verdad es que este primer número de la nueva era es muy divertido, "dinámico" (sí, sí, dinámico -"notable por su energía y actividad"-) y considerablemente adictivo. Quiero más y lo quiero pronto... algo que no me pasaba desde hace meses con la colección del trepamuros.

Antes de lo bueno, que es mucho, diré lo malo. 5´95 euros por 4 cómics está muy bien. La pena es que los dos únicos potables de este tomito son los de la saga "Big Time". Los otros dos que cuelan de rondón (los dos primeros de una miniserie llamada "Osborn" que nos venden como "fundamental") me parecen asquerosos. No voy a mentir, ni siquiera los he terminado de leer. El dibujo es infame y ya me pueden contar "El Padrino IV" guionizada por el mismísimo Francis Ford Coppola que con un dibujo así de feo no me lo leería. Así que en realidad son 6 euros por dos tebeos, sale a 3 eurazos por cómics y eso son precios de Dublín, cuando en el Forbidden Planet me gastaba 3-4 euros mínimo por cada cómic USA. En fin, que una pena que la serie "Osborn" me resulte tan anodina.

Empieza "Big Time" a lo loco y, sí, a lo grande, con Spidey y Los Vengadores de este número (Spiderwoman, Capitán América -Bucky-, Thor, Lobezno, Ojo de Halcón e Iron Man) enfrentándose a unos trípodes gigantes directamente sacados de la Guerra de los mundos de Spielberg que se están cargando una ciudad (no recuerdo si es Nueva York, qué más da). Este comienzo es una clara declaración de principios, un "y ahora vamos a soltarnos el pelo", se acabó arrastrar Mefistazos del pasado o establecer un nuevo estatus vital en nuestro protagonista. Aquí y ahora, nuevas aventuras de Spiderman, divertidas, cachondas, adictivas e intrigantes. Como debe de ser.

Las nuevas tramas molan bastante: Peter Parker comienza a trabajar en Horizon Labs ("como si una tienda de Apple y la fábrica de Willy Wonka hubieran tenido un precioso hijo"), un sitio mega-cool para jóvenes cerebritos donde a Peter le dan una especie de habitación secreta donde sólo pueda acceder él, donde no conocemos al séptimo miembro del laboratorio y tal y cual. Misterio. Mola. Luego tenemos a Kingpin tramando algo y dos nuevos Duendes amenazando el futuro de Spiderman. Y a una especie de transformer observando al lanzarredes desde lo lejos. Y al Doctor Octopuss. Vamos, que viene cargadita la cosa. Son dos tebeos donde el aburrimiento no tiene lugar. El guión de Slott maneja todas las tramas con soltura y Spiderman/Peter es tan graciosete/pringadete como se espera. Mención especial para el momento en el que le pide a Mary Jane compartir piso con ella. La reacción de ambos no tiene precio.

Pero lo mejor, sin ninguna duda, es el dibujo de Humberto Ramos. I LOVE IT!!! A medio camino entre Leinil Francis Yu y el estilo cartoon de Ed McGuinness, Ramos confirma un estilo maravilloso. Una gozada repasar los dibujos en una segunda lectura, porque en la primera fluyen con una rapidez y naturalidad alucinante. La historia es tan "dinámica" porque el dibujo la propulsa a la velocidad de la luz. Si pincháis en las ilustraciones que acompañan el post podréis descubrir si lo que digo es cierto o más falso que un euro de madera, que decía un conocido mío. Eso sí, pequeña pega, no soy muy fan del redondel negro ese que le pone a los ojos de Spiderman. Nadie es perfecto.

7´5/10
Cómpratelo en la tienda online de Panini Cómics

# 15: Asombroso Spiderman Nº57. La conclusión de Un Nuevo Día.

Uffff, durito, durito. Ya me salté el número anterior del único cómic que sigo mensualmente al echar un vistazo a las lamentables historias y lamentables dibujos que pululaban por allí. Eché un vistazo rápido a éste y me engañaron, vi mejores dibujos y el tramposillo "la conclusión de Un Nuevo Día" en portada y piqué. Cómo me arrepiento de esta compra.

Si algo me gusta de la serie regular de Spiderman es que te dan un montón de cómics editados en un tomito por un precio más que simpático. Aquí por 6´95 euros te llevas 4 con varias mini-historias de regalo. Lo malo es cuando TODOS Y CADA UNO DE SUS CÓMICS son una basura, como el caso que nos ocupa. Incluso ese "final de Un Nuevo Día", que no es más que un remate absurdo y tontorrón de la historia que ya concluyó hace un par de meses, apesta big time. Es decir, que el único cómic que me interesaba de los 28 que vienen aquí es horrible. Pues imagínate los que no me interesaban...

Las dos primeras historias, "Las Ex-terminadoras", con la Gata Negra y Mary Jane Watson luchando contra robots ninja en Japón o yo qué sé qué más, acaba siendo hasta lo mejor del tomo. Lo que ya habla bastante claro de la calidad de toda la "obra". El dibujo de estas dos historias, del español Pepe Larraz, es monumental. Hay algún dibujito a página completa de la Gata Negra que es para decir... ¡Bravo! ¡Bravísimo! La historia, de Fred Van Lente, es absurda pero no infame.

El tan cacareado (por mí) final del Brand New Day es una historia cutre a más no poder que mezcla cacerías absurdas por la ciudad con fiestas de disfraces y cualquier otra cosa que se te ocurra. Aquí Van Lente está (aún) menos afortunado que antes y el dibujo de Max Fiumara no me gusta especialmente. Tiene algo desagradable y gris. Quizá sea el tipo que le colore, Morry Hollowellm, que no sé si es tipo o tipa.

No obstante, hay un par de detalles graciosos en el cómic: la presencia del Spider-car (jeje) y el hecho de que Spidey tenga que disfrazarse... con un disfraz de sí mismo de los que venden en los chinos, con careta de Spiderman para taparse la cara en lugar de la máscara. Es bastante divertido, y es ese rollito meta-lenguaje que tanto les gusta a los guionistas del trepamuros.

Todas las mini-historias, what ifs y rellenos que vienen a continuación son lo peor de lo peor. Tanto que el último what if ni siquiera he tenido valor de leérmelo,  porque el dibujo de Paul Azaceta es la cosa más fea que he visto en mi vida. ¿Cómo le dan curros de esto a este tío? ¿A quién ha engañado? Os invito a alejaros de Azaceta tanto como podáis en cuanto le veáis acercaros. Ese va a hacer daño.

2/10

# 14: Capitán América. El primer vengador.

Impresionante truñaco. Me compré este cómic de tamaño descomunal (no en cuanto a volumen de páginas, sino en cuanto al tamaño de las mismas -son DIN-A3, por lo menos-) antes de ver la (más que correcta) película del personaje, en plan ir calentando motores ya que en toda mi vida no había leído más que un par de cómics del personaje: el del Renacimiento tras su muerte (muy bueno) y uno suelto donde luchaba contra una versión de sí mismo o algo parecido (no estaba mal).

Grave error. Este cómic es malo de solemnidad. Para empezar, empaquetan juntos 4 cómics y una mini-historia que no tienen nada en común, salvo la mediocridad de sus propuestas. Para continuar, lo cobran a 11´95 euros (robo descarado) y, para terminar, ni uno sólo de los tebeos aquí incluidos te cuenta algo del personaje que te valga para engordar/completar la experiencia de la película.

Digo yo que si lo sacan justo antes del estreno del film a un tamaño no habitual para los cómics es para llamar la atención del potencial espectador del cómic o para que el que ya la haya visto y la haya disfrutado, se lo compre y se enganche a las aventuras en viñetas del personaje. Bueno, pues ni lo uno ni lo otro. Si no has visto la peli, mírala pero huye de este cómic. Si ya la has visto y quieres leer más del personaje, cómprate cualquier otro tebeo donde salga antes que éste.

La primera historia, la única original y que ha visto la luz por primera vez en esta recopilación, intenta contar la primera misión del Capi una vez acaba de ser convertido en super-soldado. Una historia anterior incluso a lo que vemos en la peli y que intenta enlazar con ésta (por ejemplo, el traje del Capi aquí sigue el patrón del primer traje de Chris Evans en el film). La historia, que es mala hasta aburrir, se salva por el dibujo de un tal Gurihiru al que no tenía el gusto de conocer. Su dibujo es un estilo "dibujos animados de Cartoon Network" muy cercanos al manga (ojos y expresiones). No está nada mal. Echadle un vistazo a sus libros en su página web, very much recommended.

Eso sí, el guión de Brian Clevinger no podía ser más aburrido. Entiendo que esta historia y este tomo en general, con su tamaño gigante y sus vivos colores, van más dirigidos al público infantil, a todos esos niños que nunca se han comprado un cómic y que salen flipados de la película (algo posible pero improbable ya que el film es el más adulto de todos los estrenados por Marvel Studios -en el sentido de que la acción es más reposada, selectiva y clásica que en, digamos, "Iron Man 2"-); pero aún así son ideas demasiado pobres como para excitar la imaginación de nadie. Ni de un niño ni de un mayor. Esto es, sencillamente, malo.

El resto de cómics incluídos ni siquiera tienen el estilo molón de Gurihiru, pero sí el guión lamentable de Brian Clevinger, si no peores. Además, ya habían sido publicados con anterioridad en la colección Marvel Superheroes, algo así como "Marvel versión Pocoyó". Bueno, ya le gustaría a esto alcanzar el nivel de Pocoyó.

0/10

# 12: Spiderman. La política norteamericana y la actualidad en los cómics de Marvel.

... Qué queréis que le haga, el cómic se llama así. Los chicos de Panini aprovecharon el encuentro de Spiderman con Obama para juntarlo con la historia del 11-S de Spidey y un par de textos de lo más majos. Le pusieron una portada y una contra de cartón (sí, sí, cartón) y lo vendieron por 3´50 euros. Y sí, yo fui y me lo compré. La sorpresa es que no era un timo.

La historia de Straczynski del 11-S me ha encantado, pero mucho más el ensayo de cómo se han tratado las cuestiones políticas en los cómics Marvel desde el inicio de los tiempos. Maravilloso y extensísimo artículo de Alejandro M. Viturtia y Julián M. Clemente. Por mucho que apeste la historia de Spiderman y Obama (que es un mojón pinchao en un palito), el cómic se gana una super-nota final por este "estudio", me atrevería a llamarlo. Y luego se marcan un recorrido por las intervenciones de los distintos presidentes USA en los cómics Marvel bastante simpático.

La historia del 11-S pues es eso, un Spidey llorón monologueando en off en un cómic sin diálogos. Es él viendo las ruinas de la zona cera tras la caída de las torres gemelas. Me ha encantado. No sólo el guión, que está muy bien, sino también el dibujo de John Romita Jr. Con este tipo me ha pasado una cosa curioso: suyos fueron los primeros cómics que leí y me gustó su estilo. Pasada esta fase inicial, ODIÉ todos y cada uno de sus dibujos. Sus muñecos cabezones como de LEGO, sus ojos de sapos... ¡¡Odio puro y animal!! Pero ha sido releer este cómic y, no sé porqué, he soportado sus cabezones más que bien. ¿Será que el tema 11-S me ha ablandado?

Respecto a la historia de Spiderman salvando a Obama de El Camaleón, que se hacía pasar por él camino del discurso de toma de posesión como presidente... Uff, menudo truño. ¿Quién ha escrito esto, Zeb Wells o su hijo de cuatro años? Bueno, qué digo, su hijo habría puesto algo imaginativo y con gracia. Esto es pura caca. Vale, Obama tenía que hacer un cameo, muy bien, ¿pero no se podían haber currado algo mejor? Y esas cabezas tipo alien, aplanadas hacia atrás, esos pianos de cola de Nauck... ¿de qué va todo esto? Es un cómic sencillamente infame. Menos mal que el resto es buenísimo.

7/10
Hay una crítica muy chula y menos cándida que la mía sobre este cómic aquí.

# 5: Colección 100% Marvel. El Caballero Luna 1: El fondo.

Bravo por este cómic, ¡bravo! Se nota que ésta colección y este personaje -un cruce de Batman y ¿Spawn?-  fueron diseñados en una sala llena de ejecutivos. Me cuesta creer que naciera de la rabiosa imaginación de su creadores originales, Dough Moench y Don Perlin. Huele a encargo por todos los lados: "Hazme un Batman de los bajos fondos, méteme mucha oscuridad y mal rollo, que el prota sea más duro que Batman, que lleve capucha, que llueva, que todo sea muy chungo"... pero, válgame, ¡me encanta!

El prota tiene gancho si bien no tiene nada netamente original, los poderes se Moon Knight son exactamente... ¿cuáles? Juro que me he leído el cómic del tirón y de cabo a rabo y se me han escapado. De hecho, creo que no tiene ninguno. Que es muy duro y que aguanta muy bien las palizas. ¿Cuanta como super-poder? Debería.

Se trata de un reboot del personaje de Marvel llevado a cabo en junio de 2006 (el tomo recopila el primer arco de seis números de la colección) con el guión de un novelista llamado Charlie Huston y el dibujante David Finch.

A Finch ya lo conocía y sus dibujos me chiflan.Son espectaculares, muy blockbuster. Tiene unas splash-page alucinantes pero también unas composiciones de página de lo más originales; y aquí experimenta mucho con ellas. A veces hay algunos rostros poco expresivos, pero está más que compensado con el exceso de vísceras, goro y horror que pueblan las viñetas. No peca precisamente de "poca expresividad" este tomo.

Respecto a Charlie Huston pues diré que no lo conocía, que no le he vuelto a conocer (han pasado ya cinco añitos de este cómic), pero que me encantaría volver a encontrarme con él. El cómic es un tiro, diálogos picaditos, rotundos, machos. Bravíos. El argumento se sigue bien pese a algunos retorcimientos innecesarios (la historia es bastante sencilla y no necesita ese tweaking, pero supongo que si el dibujante farda y el personaje farda, el guionista también quería fardar). Esos toques mitológicos, con la historia del Dios que le concede sus "poderes" al prota, me parece lo suficientemente competente como para sostener un cómic. Hay un sano tono cachondo a lo largo de todo el tebeo, un desparpajo muy agradecido. Es en plan "sabemos que nacemos juntando de aquí y tomando de allá, pero nos lo vamos a pasar pirata".

Mención especial para el villano de la función, me ha encantado. Tan divertido como el propio cómic.

7´5/10
Cómpratelo por 12 euros en la remozada web de Akira Cómics

# 3: Project Superpowers Vol. 1: La Urna de Pandora

Apasionante este cómic. Tiene un dibujo alucinante, un guión emocionante, y unos personajes de lo más curiosos (iba a decir memorables, pero a tanto no llegan, no nos vengamos arriba). La cosa va de recuperar héroes antiguos para insertarlos en el mundo (de los cómics, no el real) de hoy. Copio directamente del prólogo de Marco Ricompensa, titulado "Vuelven los superhéroes de la edad de oro":

"(...) Alex Ross y Jim Krueger han retomado una colección de héroes de la Golden Age de Fox Cómics, de Crestwood Publications y de Nedor Cómics para crear un panteón de héroes que pueden usar a voluntad. Atrapados en la Urna de Pandora a finales de la Segunda Guerra Mundial, estos héroes han sobrevivido al paso del tiempo, igual que un viejo cómic conservado en el desván."

 Pues eso, que los recuperan a todos con una treta tan fácil, y tan divertida, como meterlos en la Urna de Pandora para liberarlos today. Los héroes de antaño que resucitan son 39, aunque no todos aparecen en este primer volumen. Los enumero, por sus nombres geniales gracias a sus elevadas dosis de idealismo e ingenuidad (no escaneo la espectacular galería de personajes que se marca Alex Ross al final del tomo porque rozaría el delito, es uno de los grandes incentivos del libro):

Hidro, Yanqui Combatiente, Relámpago Plateado, Capitán Futuro, La mujer de rojo, Tiro y los certeros, Gato, Gatita, Búho, El Forzudo, Victoria Suprema, Hombre Dinámico, Chico Dinámico, Terror Negro y Tim, Hombre Asombroso, Flecha, Vulcano, Ígneo, Liberador, Máscara Verde y Dominó, U.S. Jones, Rayo Azul, Hombre Gélido, Capitán Batalla y el Joven Capitán Batalla, El Desafiante Diablo, Cruzado Americano, Águila Americana, Hombre Celeste, El Rostro, Marvelo, Capitán Coraje, Super Americano, Rayo, Centella, Mister Cuervo, Soldado Desconocido, Espada, Bandera, Lama Verde.

Este primer volumen, que recopila los cuatro primeros cómics USA (#0, #1, #2 y #3) que publicó la editorial Dynamite, cuenta lo ya mencionado antes: cómo Yanqui Combatiente, un señor viejuno que fue un superhéroe de pura supercepa en el pasado, recuerda sus batallas pasadas junto a otros superhéroes... a los que acabó encerrando en la Urna de Pandora por un motivo muy concreto. Ahora deberá sacarlos de la misma para ponerlos a repartir estopa all over the world.

El guión mola mucho. Alex Ross y Jim Krueger (de quien no había leído nada hasta ahora) saben lo que se hacen, engrandeciendo con tonos épicos y ambigüedades morales lo que en realidad es una historia bastante simplona. Este Project Superpowers me sabe a puro Alex Ross, en tanto el guión replica el estilo Ross de dibujo: figuras bigger than life, apolíneas y majestuosas. Ross tan sólo dibuja las portadas y las ilustraciones pictóricas (que son muchas) que integran el relato; pero el resto de dibujantes están a su altura y chupan, obviamente, de la humeante teta de Ross: Stephen Sadowski, Duglas Klauba y Carlos Paul. Tengo que alabar el coloreado de Inlight Studio y Debora Carita, que es LO MEJOR del tomo. Repito, LO MEJOR del tomo, por encima del guión o el dibujo. Es un tono tipo Lápices Alpino, sutil y bellísimo. Y lleno de reflejos espectaculares. Hay muchos reflejos, es un no parar.

En resumen, un cómic de lo más entretenido, con un buen guión y un dibujo espectacular. Más que recomendable. Debo leer el segundo y último volumen, también editado en España por Panini.

7/10
Cómpratelo en la tienda de Panini por 11 euritos. Segundo volumen igualmente disponible.