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28 de diciembre de 2009

# 29: Supergirl

Los bandidos de Planeta (cuando editaban DC, hasta hace dos telediarios, vamos) tuvieron a bien llamar a este tomo recopilatorio "Supergirl". A secas. Sin número 1 en el lomo, ni ningún título en plan "El comienzo" para orientar al lector ocasional que quiera acercarse al personaje. Entiendo que a una editorial le conviene no numerar nada para que los números no te dejen fuera de su lectura (como los cómics de Tintín, por ejemplo, que por orden expresa de Hergè no fueron numerados), pero, hombre, un titulillo o algo no vendría mal.

Es como ir a Fnac a por un DVD y llevarse uno que ponga "Johnny Depp". Sí, bien, ¿pero Johnny Depp cómo? ¿Haciendo de loco como en la de los piratas, haciendo de aburrido como en la del turista? ¡Dame más detalles, por el amor de Dios!

En fin, que hay que leer en el interior para descubrir que este tomo sin número ni antetítulos recopila los primeros cinco números de la serie "Supergirl" publicados en 2005 y 2006. El cómic es una nadería muy importante con un único encanto: un personaje ligeramente interesante.

La cosa va así: en el primer episodio, Supergirl se da de leches con Superboy, en el segundo con los Outsiders, en el tercero con Maroto, en el cuarto con el de la moto, en el quinto con Lex Luthor en su carcasa robótica... No hay argumento, sólo hay manduca. Que oye, es muy respetable y las figuras de Ian Churchill están francamente bien (Supergirl, que en teoría tiene 15 años, es ESPECTACTULARMENTE SENSUAL). Además, las portadas alternativas de Michael Turner están muy chulas. Ahora bien, en el guión de Jeph Loeb no hay nada que rascar. Quizá en el primer episodio intenta dar un par de pinceladas a la personalidad de la chica... pero muy poquita cosa.

Lo más destacable del cómic, que es prescindible hasta decir basta, es el traje de Supergirl. Me encanta. Esos ribetes amarillos, esas mangas largas que le cubren los puños... estéticamente me parece maravilloso. El personaje, como digo, apunta maneras aquí y allá. Pero Loeb prefiere ponerla a dar puñetazos con todo quisqui antes de contarnos algo sobre ella. ¿No podía haber intentado hacer las dos cosas a la vez?

Lo que sí me ha atraído bastante es la historia del personaje que cuenta en un par de columnas (al comienzo y al final del tomo) Enrique Ríos. Me llama poderosamente la atención la etapa de Peter David y Gary Frank iniciada en 1996. Que duró 80 números y que tiene un cambio de look en la prota allá por el número 51 (usando el traje blanco como usó el personaje de animación). A ver si podemos hincarle el diente a esa etapa pronto en Número de Cómic.

No sé muy bien porqué, me atrae este personaje (o, bueno, sí lo sé: es Superman con pechos y minifalda).

4/10

27 de diciembre de 2009

# 28: Power Girl Nº1

Ay, Power Girl, Power Girl... tienes dos pechos y una capa, so I´m sold from the beginning, pero ¿qué otros encantos encierra este personaje? Por un lado, es una especie de versión "adulta" y "cañera" de Supergirl. Para diferenciarla de Superman/Supergirl/Superanything, a ésta muchacha voladora le pusieron un traje blanco, un escotazo tan demencial como atractivo (no hay portada que no sea deliciosa), y una actitud mucho más "I´m on my own, me tengo que sacar yo las castañas del fuego". ¿Funciona? Sí. Me encanta el personaje. Me declaro seguidor de esta muchacha. Ahora bien, ¿mola la etapa de Amanda Conner con el personaje? Hmmmm... no del todo.

El primer episodio de los recopilados en este volumen de Planeta funciona como un tiro: el personaje es presentado al tiempo que le vemos salvar el mundo de una amenaza tan chunga como risible: un gorila gigante (Gorilla Grodd -un villano al principio absurdo y, a medida que pasas las páginas, algo menos absurdo-) y su ejército de robots quieren cargarse la Tierra. Mientras Power Girl hace frente a la invasión como buenamente puede, conocemos su puesto como presidenta de una multinacional, sus problemas con su gato, con su compañera de piso, con los tíos... Ese tipo de cosas cotidianas que no vemos habitualmente en los superhéroes masculinos. 

Todo esto, sin ser la repanocha de la originalidad o la diversión, funciona considerablemente bien. Power Girl es un personaje simpático y lo que se nos presenta en el primer número es lo suficientemente interesante como para querer seguir leyendo. El problema llega entonces, cuando sigues leyendo. Una serie de atroces aventuras le siguen a esa aceptable primera, y todo se viene abajo. El personaje pasa de simpático a insustancial y los villanos... Bueno, digamos que los villanos son los mismos que deben aparecer en cualquier episodio (mediocre) de "Las Supernenas".

Me he referido antes a esta etapa del personaje como "la etapa de Amanda Conner" porque, siendo ésta la dibujante del título, es quien la define realmente, más que los guionistas Jimmy Palmiotti (¡su marido!) y Justin Gray (que firman unos textos francamente insustanciales). La Power Girl de Amanda Conner es espectacular pero asumible, tiene formas y expresiones de cartoon sin llegar a la caricatura. Es un tipo de dibujo muy ligero, fresquito y adictivo. No apto para grandes sagas épicas de otros héroes, creo, pero sí para una serie ligera y divertida como, en teoría, debería serlo ésta.

La pena es que hay buenos ingredientes en este cómic: un personaje potencialmente interesante (que puede sufrir con credibilidad, o ir al supermercado como tú y como yo), un tono despreocupado y cachondo en el que crear historias menos típicas que las habituales... pero no, todo es tan tópico como siempre ya en el tercer episodio. Puro filler cuando acabábamos de empezar. Me encantaría leer algo con más chicha, de la serie de Power Girl o de cualquier otra, de la pareja Palmiotti/Conner, así que agradecería cualquier recomendación en los comentarios de este post, en nuestro mail (numerodecomic@gmail.com), en nuestro Twitter (@NumeroComic) o en nuestra página de Facebook. Gracias por anticipado a quien se anime.

4/10

26 de diciembre de 2009

# 26: Revelations (by Barry Allen)


Aunque tengo por costumbre no leer nada que tenga demasiado contenido político/religioso, llevaba tiempo queriendo echarle el guante a esta miniserie; por su contenido gráfico, principalmente. Y es que, cuando te apasiona el dibujo, es inevitable volverse demasiado selectivo a la hora de elegir lectura comiquera —más aún si se trata del artista mejicano Humberto Ramos (Crimson, Out There, El asombroso Spider-Man)—. Lo que no quiere decir que tenga menos en cuenta a la persona que firma el guión. Que en esta ocasión es el señor Paul Jenkins (guionista británico artífice de obras como: Lobezno: Origen, Inhumanos o El vigía).

La edición que presenta Planeta DeAgostini, recopilando los seis números de la miniserie en un solo tomo, me ha parecido poco cuidada; con una encuadernación rústica tirando a mala, está repleta de errores gramaticales que hacen de su lectura algo bastante tedioso —no puedo evitar pensar que a veces utilizan el Traductor de Google—, tan solo soportable por el enorme trabajo artístico que han llevado a cabo Humberto Ramos, quien desde entonces a conseguido alcanzar la excelencia en la Casa de las Ideas con un estilo que lo hace único; Edgar Delgado, habitual colorista del señor Ramos, que no hace mucho ha publicado Ultra Duck; y Leonardo Olea, colorista de la más reciente colaboración entre Jenkins y Ramos: Fairy Quest: Outlaws, obra que muy probablemente no llegaremos a ver en España.

Estos grandes de la historieta nos hacen viajar hasta Roma, donde uno de los mejores detectives de Scotland Yard, Charlie Northen, un adicto al tabaco nada creyente y aficionado a los libros (malos) sobre lo inexplicable —alienígenas, conspiraciones... Vamos, un Jack Hodgins en toda regla—, debe investigar la muerte, en extrañas circunstancias, de un cardenal posible sucesor del Papa. El Vaticano, curioso lugar para cometer un crimen, ¿verdad? La escasez de pistas y la insistencia de una oscura organización por evitar que se sepa la verdad harán que su tarea no resulte nada sencilla. Un trágico suceso del pasado hizo que su fe desapareciera. Ahora, los acontecimientos que están por venir llevarán a Northen a preguntarse en qué cree.

El género negro nunca ha sido uno de mis favoritos; pero, al parecer, siempre hay algo que consigue captar mi atención en este tipo de historias —ya me sucedió con Blacksad e Incógnito, ambos títulos altamente recomendables—. Una trama llena de interrogantes que, aunque pesada en momentos puntuales, consigue que esa parte curiosa que todo ser humano lleva dentro se apodere de ti hasta el final. Un final (casi) inesperado, con un toque fantástico, sobrenatural —como a mí me gusta—, que logra cerrar el misterio dejándote con ganas de más y demostrando que hasta en el lugar más insospechado, más “sagrado”, pueden existir la corrupción y los secretos.

7/10

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Espero que os haya gustado esta mi primera reseña para Número de Cómic. Después de tanta insistencia por parte de Juan —¡uy!, creo que he revelado su identidad secreta. Un nombre poco común ese de Juan—, he decidido aceptar su oferta (no remunerada) y colaborar con él en este blog. Al igual que mi compañero firma como Clark Kent, he creído conveniente, ya que me uno a esta Liga, mantener el anonimato —y el nivel de “frikismo”, por supuesto— firmando como Barry Allen. 

Ya os comunico que rápido, lo que se dice rápido, no soy. Es muy probable que por causas de fuerza mayor vaya a Velocidad Absurda. Pero intentaré molestaros con frecuencia. No soy un erudito de la lingüística —y no lo pretendo—, y mucho menos un profesional de la crítica —¿existen?—. Tan solo intentaré dar mi siempre humilde opinión de aficionado sobre (casi) todo aquello que pueda leer.

Con la esperanza de haberos hecho pasar un rato agradable, y queriendo hacerlo mejor en ocasiones venideras, se despide vuestro amigo y vecino... No, espera. Eso es de otro tío.

¡Hasta otra!

20 de diciembre de 2009

# 20: La muerte de Flash

Qué penita de cómic. Se recopila en este tomo los números 9-10-11-12 y 13 de la colección de Flash del año 2007. Se cargan a Flash en el último, o sea, que fue una colección que duró 13 números. Lamentable. Lo peor no es eso, lo peor es que estos números, que deberían ser épicos o, al menos, tener un algo de grandeza, están hechos a la carrera. Van casi más rápido que el protagonista. En DC estaban como locos por quitarse de enmedio a este Bart Allen convertido en Flash para traer de vuelta al Barry Allen de Geoff Johns o al Wally West de nosequé evento. No tengo ni idea de qué maniobra editorial se estaba fraguando para liquidar tan pronto al personaje y a la colección. Pero está claro que lo hicieron con muchas prisas, la muerte de este señor no toca la patata ni siquiera un poquito y, desde luego, no es un cómic con el que enganchar al lector para que se sienta atraído por "el velocista escarlata" (estos apodos como de los 50 siempre me han gustado mucho).

El tomito me costó 11´95 euros, es decir, que sale a menos de 2´50 el cómic, lo que es un robo manifiesto. Cada número de este Flash no vale más de medio euro. El problema son los guiones de Marc Guggenheim, que podría dedicarse a otra cosa; y los dibujos de Andy Khun, Paco Díaz (estos están un poco mejores) y Tony Daniel (de éste salvo sus splash-pages). Tanto el guión como los dibujos intentan ser "molones" a toda costa, pero se nota demasiado y no cuela. En los primeros diálogos de Flash meten tantas referencias pop y chistecillos a lo Spiderman que uno se da cuenta de que matarlo era la decisión acertada. No es un personaje, es un nombre en busca de personalidad. Y no lo consigue ni en su muerte.

Hombre, la frase final mola ("Al final, sólo necesitas saber un par de cosas sobre mí. Corro mucho... y ayudo a la gente"), pero no hay nada más que rascar.

El dibujo, ya digo, no es que sea feo, pero es tan impersonal como el guión. Tony Daniel, al que seguí en la colección de Batman de Detective Cómics que Planeta DeAgostini editaba junto a la colección regular del personaje, me parece un tipo correcto pero que no deja nada para el recuerdo. Sigo teniendo 12 años, sigo queriendo ver dibujos que me flipen. Daniel no puede llegar ahí. Los otros dos dibujantes tampoco.

La historia no tiene nada memorable: la abuela de Flash, que también corre que se las pela, viene del futuro para advertir a Flash de que deberá palmar para salvar a toda la humanidad, o a su ciudad, o a... Mira, no sé, me da igual. Muchas carreras hacia ninguna parte. Este Flash es aburrido y está muy bien muertecito. Ahora a ver si me releo el Flash Un año después, que creo que éste era el evento de DC por el que liquidaron a Bart Allen tan rápido, y compruebo si la decisión fue tan acertada como sospecho.

1/10

19 de diciembre de 2009

# 19: Red Robin Nº4. Lista de objetivos.

Pues un número muy entretenido, muy agradable y muy sencillito de Red Robin, un superhéroe y un cómic que, simplemente, me encanta. Es de una sencillez casi ofensiva, con casitos pequeños, villanos de medio pelo y poco empaque, pero tiene un dibujo exquisito (Marcus To, bendito seas), puede que sea a día de hoy el dibujo que más me gusta de los cómics que sigo con regularidad. El guión también es chachi, aunque esta vez lo he notado un poquito más flojo y confuso que de costumbre (luego he comprobado que Fabian Nicieza ha relevado al habitual Chris Yost).

Lo bueno que está haciendo Planeta con muchas series de "Héroes B" es reunir en tomitos de 10 euros varios números de la serie americana. Aquí junta los #13, 14, 15 y 16 y te ahorras unos 6 euros con respecto a lo que costaría comprarte los originales. Esto lo repiten con Supergirl, Power Girl, los Titanes y alguna otra.

Buena iniciativa que invita muy mucho a seguir series que de otra manera, si la vieras a 3´50 o 4 euros por un ejemplar de 20 pocas páginas, seguramente ingnorarías.

Red Robin se enfrenta aquí a un grupo de malotes algo lamentable, mucho menos atractivo que el de números pasados, pero la ligereza del cómic ayuda a ignorar su grandeza o pequeñeza. Red Robin es una serie que va más del personaje que de los retos que afronta, su búsqueda de Batman, su día a día con las chicas, su relación con otros miembros de la familia Batman (aquí tiene un pique de lo más divertido con Damian Wayne, el nuevo Robin)... podríamos decir, o por lo menos yo lo voy a decir viniéndome arriba, que Red Robin es el Spider-Man del Universo DC. Ufff, menuda comparación, ¿no?

Lo dicho, que la historia está regulera, pero el dibujo me encanta. Las escenas de acción son maravillosas, se entiende todo lo que pasa y quién está zurrando a quién. Las splash-pages también son magníficas. No tiene nada especialmente particular o llamativo, son simplemente dibujos muy bien hechos (a medida que vaya aprendiendo sobre el mundo del cómic, iré mejorando estas descripciones, jeje).

6/10

16 de diciembre de 2009

# 16: Luthor

Pronúnciese "Lúzor" y no "Lexlútor", como decía el doblador español de Gene Hackman. La verdad es que yo sigo diciendo "Lútor", para qué voy a engañaros.

Había leído mucho y bueno sobre esta obra que se centra en la némesis del hombre de acero. ¿Responde a las expectativas creadas? No. ¿Es un buen cómic? Sí, no está mal. Aunque, una precisión: en mi podcast de cine favorito (Now Playing Podcast) tienen un sistema sencillísimo para calificar las películas que comentan: "¿La recomiendas o no?", que me parece la forma más pura de evaluación. ¿Le dirías a un amigo que la viera o que pasara? Si aplicáramos ese baremo a este cómic, entonces no, no lo recomendaría.

Brian Azzarello y Lee Bermejo han cosechado grandes críticas con "Joker" y aquí repitieron la jugada (aunque creo que éste es anterior al del Joker): un cómic entero dedicado al villano, intentando descubrir "capas" de ese personaje no conocidas hasta el momento, siempre a la sombra de los héroes de turno. "Joker" no me emocionó (menos aún tras ver al verdadero Joker, es decir, Heath Ledger en "El caballero oscuro") y éste "Luthor" pues ídem. A ver, son cómics bien escritos, recios,  trabajos muy profesionales. Pero quizá tanta seriedad y solemnidad los convierten en unas cosas lánguidas y sin alma que no me acabo de creer. Superman y Batman son los dos superhéroes más grandes de la historia, y lo son porque han creado mundos de fantasía, ficciones increíbles, universos que desafían y estimulan la imaginación... Convertir a sus dos villanos en Marios Condes iluminados por Murnau... no sé, no me acaba de convencer. Los Batman de Nolan son serios, machos, "padrinos", sí... pero son DIVERTIDOS. Llega el momento en la película en el que Batman se monta en el Batpod y rebota contra una pared, o le pide a Morgan Freeman "ese modelo en negro"... Crear una obra compleja, adulta y oscura no implica que tenga que ser un coñazo. "Luthor" lo es. Un poco.

Ahora que me acuerdo, "Superman para el mañana" con dibujos de Jim Lee también es de Azzarello. Y adividad qué, es adulta, oscura, compleja... y aburrida.

Además, esa mirada introspectiva de Lex Luthor el hombre, que no el villano, no acaba de estar. Al principio hay un momento muy bueno en el que Luthor habla con un señor de la limpieza de LexCorp y se nos muestra humano y cercano, relajado, nuevo, yo nunca había visto al personaje así. Pues bien, nunca vuelve a mostrarse así. A medida que pasan las páginas, va adoptando poco a poco su rol de villano. Yo, lo siento mucho, no acabo de ver al hombre. La historia, a pesar de todo, no está mal. Se lee bien y es distinta a cualquier otra de Superman, ya que aquí es visto (a través de los ojos de Luthor) como el villano de la función.

Ayuda a esto último el dibujo de Lee Bermejo, que retrata a un Superman descomunal y diabólico, con esa mirada de rayos-X que nunca ha sido tan malvada. Además, hace cositas muy chulas con el traje (también con el de Batman). El color es un poco lánguido-eterno atardecer, pero entiendo que es lo que pide la historia.

Aunque el cómic no me ha enloquecido (ni me ha enfurecido, básicamente me ha dejado frío) tengo gran curiosidad por "100 balas" de Azzarello, algún día caerá. Por cierto, tenéis una crítica mucho más precisa, descriptiva y, en general, mejor de "Luthor" en Suite 101 firmada por Juan Rodríguez Millán. Leedla, merece la pena.

5/10
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13 de diciembre de 2009

# 13: All Star Batman y Robin

Este es el mejor cómic que he leído en mi vida. La reinterpretación de Batman & Robin que hacen aquí Frank Miller y Jim Lee es, sencillamente, alucinante. Esto es un despliegue de guión, dibujo y color como no he visto nunca antes. Ese Batman chulopiscinas y pendenciero, que secuestra a un niño de 12 años para convertirlo en un soldado, que desprecia a la Liga de la Justicia ("pequeño club de la buena estrella", lo llama), que da palizas a los polícias, que se zumba a Canario Negro con el traje puesto y en cuanto tiene oportunidad... es el personaje de cómic más divertido y adictivo que he leído nunca. Es un Batman canalla. Y es un Batman superior a todos los demás que he visto o leído.

Este cómic es pura diversión, de principio a fin. El guión es delicioso, el dibujo de Jim Lee es tan espectacular como pide el guión (así deberían ser todos los dibujos de un cómic, monumentales, que se salen de las páginas) y el color de Alex Sinclair también es una cosa tremebunda. Están rajando mucho de los resideños de los trajes de los héroes DC que ha hecho Jim Lee, y del hecho de que vaya a ser él el dibujante de la nueva Liga de la Justicia... sinceramente, no lo entiendo. Sí, Jim Lee pinta muchas rayitas en las caras y cuerpos de sus personajes y puede que anatómicamente sean desproporcionados, pero estamos hablando de tebeos. Los dibujos deberían ser excesivos, fuera de lo ordinario, bigger than life. No conozco a nadie mejor que Jim Lee haciendo eso. Soy fan de este señor, ahora y siempre.

El volumen que editó Planeta recoge los números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 9 de lo que iba a ser una serie de más duración iniciada en 2005. Hace ya 6 años. Con el retraso en las nuevas entregas y el anunciado reboot de todas las series de DC es evidente que esto acabará aquí. Este All Star Batman & Robin, que iba a recontar los inicios del dúo dinámico en un tono más "juguetón", se queda a medias. Pero estos 9 cómics valen más que muchas series de 12, 24 o 36. Esto es una obra de arte de los tebeos en general y de Batman en particular. Así se reinventa a un personaje: con desparpajo, con arrojo, con ganas de liarla. Esto es una maravilla faltona, incendiaria y maleintencionada. Una falta de respeto absolutamente adorable.

El cómic va de aquí para allá sin tener una trama demasiado marcada. En estos, los que iban a ser primeros capítulos de una colección más larga, Miller y Lee se centran más en ir presentado personajes: Batman, Robin, Alfred, Vicki Vale, Canario Negro, el Joker, Superman, Wonder Woman, Green Lantern, Batgirl, Comisario Gordon, etc. Se intuye por dónde iban a llevar las cosas: el enfrentamiento de Superman y Batman parecía inevitable y habría sido divertidísimo. En cuestiones argumentales, lo único sólido que tenemos es el rapto que hace Batman de Dick Grayson, un niño de 12 años al que mete en una cueva y le obliga a convertirse en un asesino de su cruzada contra el mal. Realmente, Batman es un terrorista. También tenemos los planes iniciales de un Joker bastante terrorífico y los primeros detalles de una Batgirl deseosa de entrar en acción.

A falta de una trama con más recovecos, quedémonos con los detalles, que son plenos e inundan el libro: cómo Robin coge un arco de la Batcueva y, al pensar en Robin Hood, se inspira para crear su disfraz e identidad secreta; cómo éste se fija en que Batman imposta la voz a lo Clint Eastwood para acojonar al personal, o el del pique de Batman y Green Lantern.

El pique Batman-Green Lantern es uno de los mejores momentos del libro. Atención al speech con el que abre el fuego Batman mientras se acerca al encuentro de Linterna Verde: "Sin motivo, empiezo a pensar en el crío. En si he salvado su vida... o si la he destrozado. Nunca se me ha dado muy bien la gente. Pero no puedo pensar en eso ahora. Tengo que ocuparme de un semidios retrasado".

A Batman, básicamente, le amarga que Green Lantern tenga un poder enorme, demasiado enorme para un ser tan pequeño. En otra de sus descripciones marca de la casa (de la casa Frank Miller), dice esto de su poder y cómo lo usa: "Hal Jordan. Green Lantern. Ese anillo suyo es el arma más poderosa de la galaxia. Si piensa algo, ocurre sin más. Eso le convierte en el superpoli de la vía láctea. Su mentor alienígena estaba buscando a un hombre de voluntad sobrehumana, y sin miedo. Los requisitos del trabajo no parecían incluir el ser listo. Es más tonto que el asa de un cubo. He visto discos de hockey más listos. Este payaso hace batidoras, ratoneras y aspiradoras gigantes cuando podría arreglar el mundo con su anillo. Qué idiota". Genial.

Maravilloso cuando, para hablar con él, se reúne en un piso pintado enteramente de amarillo, incluído Batman de cuerpo entero. En esa escena, Batman describe a la aún incipiente Liga de la Justicia así: "... Y luego estáis tú y el pequeño club de la buena estrella que estáis montando. Cuatro, según mis cuentas: La Bruja Mala de la isla de Lesbos, el último chico bueno de un planeta que explotó, un cambiante más loco que una cabra y tú, el maestro de la batidora verde gigante cuando no te enfrentas a cierto color primario. ¿Te apetece un vaso de limonada?".

Podría seguir glosando las virtudes de esta cosa tan brutal llamada "All Star Batman y Robin", pero vamos a dejarlo aquí. Esto es un puñetazo en la mesa, un cómic como Dios manda, una visión fresca y descarada de uno de los superhéroes más leídos y trabajados de la historia del medio. Y es la mejor que he leído nunca. Un éxito.

10/10
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Os dejo con algunas, solo algunas, de las frases que me gustaron del libro:

"Gotham City. Vicki Vale. Columnista. Moscardón. Dictando. Es un problema. Un problema que te gustaría tener"
"- ¿Y quién demonios eres tú para ir dando órdenes así?
 - ¿Es que eres tonto? ¿Eres retrasado o qué? Soy el puñetero Batman"
"Sus estertores de muerte son como campanillas en una mañana de primavera"
"- ¿Y quién es ese Joker?
 - Es un hombre muy malo.Un psicópata. ¿Sabes lo que es un psicópata, Grayson? No estoy seguro de que domines las polisílabas"
"Este mocoso está empezando a gustarme. Siempre fui el chico más listo de la clase, pero este Grayson es la leche..."
"Siento una risita que me empieza en mis tripas, negra y dura y afilada como un diamante industrial. La risita sube cortando la carne de mi garganta y sale como una carcajada que me asusta incluso a mí. Mantengo la voz firme. No es fácil"

6 de diciembre de 2009

# 6: Mundo sin Superman. Vol 01.

Este Mundo sin Superman me ha dejado totalmente flipado. No me esperaba absolutamente nada, de hecho era una relectura embarazosa, en plan "echemos un vistazo rápido al truño aquel de la Guerra de Nuevo Krypton y blá blá blá"... y, maldita sea, puede que este tomito en el que Superman no aparece en una sola escena sea lo más destacable de toda aquella saga.

La historia está protagonizada por Nightwing (Lor-Zod, el hijo del General Zod posteriormente adoptado por Lois & Clark como "Christopher Kent", ya crecidito) y Flamebird (una kriptoniana de nombre extraño que paso de buscar en el tomo para escribirlo aquí), dos personajes que ya habían aparecido varias veces en DC a lo largo de la historia, como una especie de "santos combatientes" del planeta Krypton. Pues muy bien.

Como pareja es bastante mediocre, mucho más divertidos son esos dos criminales con super-poderes que, como muy bien dice Javier Olivares Tolosa en el comentario del libro, parecen sacados de "Asesinos Natos" de Oliver Stone. De hecho, aquí hay un cómic genial que no sé si ya existirá: una pareja de fugitivos, dos outlaws de esos, destruyendo el mundo just for fun. Robando licorerías, quemando moteles de carretera, friendo con su visión de rayos-X la hamburguesa del Diner de la esquina. "Bonny & Clyde con superpoderes". Ahí te lo dejo, Mark Millar, haz con este regalo lo que quieras.

Este primer volumen recopila los Action Comics #875, #876, #877, #878 y #879; y como extra incluye en Annual 12, una buena historia donde nos cuentan los orígenes y vaivenes de varios personajes como Ursa, Non, Nightwing, Flamebird, etc. Muy interesante y no el típico baratillo de saldo para rellenar. Es decir, que tenemos 7 cómics bien escritos y bien dibujados por 15´95 euros. No está nada mal. Los Action Comics narran las andanzas en la Tierra de Nightwing, Flamebird, Ursa, el General Lane y algún invitado a la fiesta más ante la ausencia de Superman (que andaba en Nuevo Krypton negociando presupuestos municipales, o cosa así).

Los guiones de Greg Rucka me han convencido. La historia, sin ningún personaje brillante, entretiene siempre y mantiene buen ritmo.El dibujo de Eddy Barrows está aún mejor y me gustaría leer muchos más cómics con su dibujo. A veces son un poco rutinarios, pero las figuras humanas son espectaculares, y tiene algún detallito interesante, como esa splash-page con toques gore de lo más aplaudida.

En resumen, un tomito de lo más majo, si acaso lo más interesante de toda esa macro-saga de Superman en Nuevo Krypton.

6/10
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4 de diciembre de 2009

# 4: The brave and the bold. Los señores de la suerte.

No puedo decir que haya disfrutado esta recopilación de historias de equipos. Y no porque el autor, Mark Waid, no le haya puesto imaginación, pasión y conocimientos; y tampoco porque el dibujante, George Pérez, no lo haya dado todo. Está claro que los dos funcionan a pleno rendimiento, es sólo que su estilo, y el del libro, no me gustan.

Me gustan los cómics de superhéroes un poquito más "grounded", con los pies en la tierra. Me mola que un tío tenga visión de Rayos-X y pueda volar con una capa, sí, pero no te lo lleves a planetas llenos de alienígenas con tramas rocambolescas de libros del destino, viajes en el tiempo y no sé qué más. A mí dame historias sencillas, bien construidas y, preferiblemente, que toquen la patata. O donde se repartan muchas galletas. O que dé que pensar. Pero estas tramas tan childish, desbocadas y excesivas me rebasan completamente, me pierden a los pocas páginas. Me queda muy lejos todo esto.

Pues eso, que tenemos aquí recopilados los seis primeros números de "The Brave and the Bold" de 2007, una colección nacida en 1955 que ha pasado por distintas etapas a lo largo de su vida. Parece que la más famosa o recordada es aquella que unía a Batman con distintos superhéroes de DC, uno nuevo en cada ejemplar. Aquí varían la fórmula y, si bien empiezan uniendo a Batman con Green Lantern (en el mejor capítulo de todo el tomo), la cosa avanza hasta duetos alocados tipo Supergirl-Lobo (en otro de los episodios que puedo salvar de la quema).

Resumiendo, historias cósmicas, épicas, alegres, absolutamente sci-fi y totalmente alejadas del más mínimo atisbo de "oscuridad" o "realidad". Guionista y dibujante están bien en lo suyo. Simplemente, not my cup of tea.

3/10